投稿者: 中屋敷 智生

この度、ASK + POST 所属作家の中屋敷智生は、2月1日(土) から2月16日(日)までの期間、kudan houseにて開催される「CURATION FAIR | Exhibition」に、KOKI ARTS から出品させていただことになりました。新作を中心に絵画を展示いたしますので、ぜひご来場いただければ幸いです。

CURATION FAIR | Exhibition From KOKI ARTS
「美しさ、あいまいさ、時と場合に依る」
会　場：kudan house
場　所：東京都千代田区九段北1-15-9
アクセス：地下鉄 東京メトロ九段下駅：1番出口から徒歩5分
会　期：2月1日 (土) – 2月16日 (日)
　　　　※1月31日（金）は、プレス・関係者向けのプレビューを実施します。
時　間：10:00 – 19:00（最終入場 18:30）
W  E  B：https://curation-fair.com/
入場料：チケット Information

​​​キュレーター：遠藤水城
音  響  構  成：蓮沼執太
会  場  構  成：五月女哲平

出展予定：
有元利夫、猪熊弦一郎、上前功夫、絵唐津 壺、大竹亮峯、風間サチコ、香月泰男、河井寛次郎、川端康成、金根泰、小瀬村真美、関根直子、髙木大地、辰野登恵子、鳥海青児、唐三彩万年壺、富田正宣、中屋敷智生、シュテファン・バルケンホール、藤島武二、ジョシュ・ブランド、松江泰治、三宅砂織、八木一夫、山口長男、李朝白磁壺　ほか

■ 概要
もし、それが作品でありうるのであれば、私も人間でありうるのかもしれない。
それを決めるのは私ではないが、少なくとも世界はそれを強く希望している。

1968年、川端康成はノーベル文学賞受賞に際し、「美しい日本の私 (Japan, the Beautiful, and Myself)」という講演を行いました。その26年後、川端に次いで日本人で二人目となる同賞受賞を果たした大江健三郎は、川端のモチーフを引き継ぎ、その講演の題を「あいまいな日本の私 (Japan, the Ambiguous, and Myself)」とします。

本展覧会The Beautiful, the Ambiguous, and Itselfは、二人の講演タイトルを重ねつつ、そこから「日本 Japan」と「私 Myself」を取り除けています。日本性と私性をめぐる言葉の圏域から離れてみること。日本人による日本特殊論はいつもどこかナイーヴな結論に陥りがちです。アイデンティティ・ポリティクスの隘路を踏み越える方向性も考えたい。

ところで「美しい日本の私」と「あいまいな日本の私」はいずれも新書として刊行されており、それぞれが優れた日本論として受容されています。しかし、両者の間にはある種の対立関係が見て取れます。図式化してしまうと川端の日本は、余白や侘び寂び、主客関係が失効した自然観など、私たちに馴染みのある日本論の典型ように読めます。一方、大江の日本論では、日本は近代によって引き裂かれており、地政学的な様々な矛盾を引き受けざるをえない分裂した主体です。

いささか牽強付会かもしれませんが、川端の日本と大江の日本の対比を、そのまま日本の古美術と近現代美術の対比にパラフレーズすることが可能かもしれません。川端や大江の意図したことではありませんが、二人の言説は、それぞれの美術カテゴリーを成立させる力学に近似している。さらに言えば、二人の日本論は価値付けの根拠にもなり得ています。無常感や侘び寂びによる価値の体系化と、近代西洋受容の矛盾の有意味化。美的な日本と多義的な日本。

本展覧会は、そういった「日本」の「私」から遠く離れたところから、芸術のあり方をラディカルに問うものです。作品それ自体の出自を日本の側にも作者の側にも置かず、それが作品でありえているという現象自体に焦点を当てること。教条的な情報とも、前提的な価値の確認とも違う、その時、その場における、感性的な経験の系を重視すること。美しさや曖昧さは、作者や時代や場所に還元されるものではないし、一部の人間にだけわかるものでもない。流行り廃りとも高尚な理論とも市場価値とも、おそらくあなたの感受性とも無縁です。人間ではなく、物の自律性(itself)によって、私たちの平等も自由も保障されている。畢竟、美術とはずっとそのようなものだったはずです。ただそれ自体として鳴り響くなにか。

■ KOKI ARTS：http://www.kokiarts.comコウキアーツは2012年に東京の馬喰町に開廊した現代美術のギャラリーである。ディレクターがニューヨーク出身のため、アメリカ、特にニューヨークで活躍している作家を多く取り扱っている。また、国内作家も若手からベテランまで独自の視点で紹介している。

このたび、ASK + POST 所属作家の中屋敷智生と濱野祐理は、1月10日から1月12日の期間、台北のHotel Metropolitan Premier Taipei にて開催されるアートフェア「ONE ART TAIPEI 2025」に、中屋敷は BACK.Y (Room–1115) から、濱野は 神戸元町歩歩林堂 から出品させていただくことになりました。台北近郊にお越しの際は、ぜひご来場いただけますと幸いです。

ONE ART TAIPEI 2025
会　期：1月10日(金) – 1月12日(日)
　　　　1月10日(金)  ※招待者・報道関係者向け内覧会
時　間：Collector Preview
　　　　1月10日(金) 13:00 – 19:00
　　　　VIP Preview
　　　　1月10日(金) 15:00 – 19:00
　　　　Public Days
　　　　1月11日(土) 11:00 – 19:00
　　　　1月12日(日) 11:00 – 19:00　　　
会　場：JR東日本大飯店 台北（Hotel Metropolitan Premier Taipei）
場　所：台北市中山区南京東路三段133号
W E B：https://www.onearttaipeien.com/
主　催：​ONE ART TAIPEI

■ BACK.Y (Room–1115)
出品作家：
蔡湍恒 | Cai Ruei Heng
格爾閣･阿克拉普 | Grgur Akrap  
黃望福 | Huang Wang-Fu
伊索特･佩羅 | Iseult Perrault
新藤杏子 | Kyoko Shindo
蘇健霖 | Su Chien-Lin
中村太一 | Taichi Nakamura
石山哲也 | Tetsuya ISHIYAMA
中屋敷智生 | Tomonari Nakayashiki
王俊杰 | Wang Chun-Chieh
丸尾康弘 | Yasuhiro Maruo

■ 神戸元町歩歩林堂
出品作家：
岸塚正憲
谷口知美
中川知洋
濱野裕理
藤森太樹
真下玉女
松永賢
吉村宗浩

この度、ASK + POST 所属作家の池上恵一は、1月20日(月) から1月26日(日) までの期間、茨木市文化・子育て複合施設 おにクル（大阪）において、「第51回現代美術ー茨木2024展」に参加いたします。
本展は、昭和43（1968）年に発足し、隔年形式や中止となった年をはさみ、今年で51回目を迎えます。展覧会は、アンデパンダン形式（無審査）の「公募部門」と、活躍中の作家の中から選出された招待作家による「特集作家部門」の2部構成となっています。

第51回現代美術ー茨木2024展
会　場：茨木市文化・子育て複合施設 おにクル1階
会　期：2025年1月20日 (月) − 1月26日 (日)
時　間：9:00 – 21:00 ※最終日は午後5時まで
場　所：大阪府茨木市駅前3丁目9-45
主　催：茨木現代美術展実行委員会

◾️ 公募部門（アンデパンダン）　https://www.city.ibaraki.osaka.jp/kikou/shimin/bunka/event/genbi51.html

◾️ 特集作家
⚫︎ 池上 恵一 IKEGAMI Keiichi

病弱だった幼少期、両親の食養法に救われる。以来、人間にとって健康とは何かを探求しさまざまな手技療法や武術を習得。
心と身体のつながりと変化をモチーフに、木炭デッサン・陶作品を国内外で発表する。京都精華大学大学院美術研究科洋画分野修了

【主な個展】
2024 池上恵一「行雲のからだ」展｜京都場（京都）、テノココロ｜city gallery 2320（神戸）、2023 親子の凝り～陶芸家編～｜五条坂清水（京都）

【主なグループ展】
2024 ノマル35周年記念1 – 詩人と美術家とピアニスト｜ギャラリーノマル（大阪）、ノマル35周年記念2, All Stars – RESONANCE｜ギャラリーノマル（大阪）、みちのおくの芸術祭 山形ビエンナーレ2024 in 蔵王（山形）、Your accidental world｜インサアートセンター（韓国）、A view that only we can see｜ネオアートセンター（韓国）、2023 Where and what will we meet again?｜清州市立美術館梧倉展示館（韓国）

⚫︎ 岩間 一真 IWAMA Kazuma
Instagram：@momokazu29

2010年京都府生まれ。3歳で自閉症スペクトラム障害の診断を受ける。この頃より祖父母の家にあった美術館の画集を見て、毎日のように夢中で絵を描きはじめる。描く時は下描きをしたり直す事はなく、迷いなく筆をすすめる。自ら思いついて、新聞紙や空き缶、石鹸や塩などを画材として用いたり、あえて紙を破るなどさまざまな表現を試みている。また、絵の題材は同じものにとどまらす、その時々に強い関心を持つものを描く。特徴的である絵のタイトルも自身でつけている。

【主な展覧会】
2023年小学6年生できょうと障害者文化芸術推進機構が運営するart space co-jin（京都）にて史上最年少で展覧会を開催。会期中、ギャラリーの外壁やガラスにライブペイントを行う。
2024年個展「13歳の絵の世界」旧上田家住宅（向日市）、「岩間一真展」ギャラリー恵風（京都）ほか、バナー展示（京都府庁、アールブリュッ都ギャラリー）、かんでんコラボ・アート公開展示会（グランフロント大阪）、日下部美術教室展、グループ展「虹色の飛行船」（京都市美術館別館）、京都とっておきの芸術祭（京都市勧業館みやこめっせ）、京都府障害者のつどい作品展（長岡京記念文化会館）など

—————————————————————————————–

◾️ 関連イベント
⚫︎ 特集作家 池上恵一によるワークショップ「凝りのぼり」をつくろう！
手に絵の具をつけ、からだに被せた布の上からペアでマッサージ。目に見えない「からだの凝り」が浮かび上がると、どんなカタチになるかな？

日　時：1月19日（日曜日）10時30分～12時00分
場　所：おにクル2階 多目的室C1
定　員：10組20名（先着・事前申込制）
        　  ※おひとりでも参加OKです。ペアになってワークします。
参　加：無料
服　装：動きやすく、汚れてもよい格好
受　付：定員に達し次第、受付を締め切ります
下記QRコード、もしくはリンクからお申込みください。

申込フォーム ▶ https://logoform.jp/form/2Qoq/genbi51-ws

⚫︎ 特集作家岩間一真によるライブペイント
会期中、おにクルのガラス扉をキャンバスにがわりにしてライブペイントを行います。多様なイメージが描き出されていく現場を目撃してください！

日　時：1月19日（日曜日）10時30分頃から ※完成次第終了
場　所：おにクル1階 北側ガラス扉
※自由にご観覧いただけます。完成した作品は会期中展示します。

⚫︎ 特集作家によるトークイベント
日　時：1月26日（日曜日）15時00分～16時30分
場　所：おにクル1階 きたしんホール
司　会：仲摩洋一（茨木現代美術展実行委員長）
登　壇：池上恵一、岩間一真、ナミキ・キヨタカ（2023年度特集作家）
参　加：無料、参加自由

この度、ASK + POST 所属作家の松本 誠史は、12月10日(火) から12月21日(土) までの期間、ギャラリー16（京都）にて、松本誠史個展「SEIJI MATSUMOTO SPECTACLE FANTASY『地中宇宙塊』」を開催いたします。
本展は、2020年より始動した松本誠史による「地中宇宙塊シリーズ」第１章から第５章をダイジェストで展示する内容となっております。
松本は、本シリーズ内で彫刻作品を軸に平面作品、映像や音楽を取り入れた表現にも挑戦してきました。
この展覧会は、この5年間の集大成となります。ぜひ松本誠史の世界をご堪能ください。

松本 誠史 展
SEIJI MATSUMOTO SPECTACLE FANTASY
『地中宇宙塊』
会　場：ギャラリー16 / galerie16
会　期：2024年12月10日 (火) − 12月21日 (土)
時　間：12:00 – 18:00
休廊日：月曜日
場　所：京都市東山区三条通白川橋上ル石泉院町394、戸川ビル３F
電　話：075-751-9238
M a i l：info@art16.net
W E B：https://www.art16.net/
主　催：ギャラリー16

◾️ 概要
松本誠史展
SEIJI MATSUMOTO SPECTACLE FANTASY『地中宇宙塊』

この物語は人類の滅亡から地球崩壊までを描いたファンタジーだが、現実世界への問いかけでもある。
私はこの物語を通して、新たな未来の「展望」と「希望」を表している。
2020年、人類は混乱し、心身は侵され、世界は一変した。
迫り来る危機感から「地中宇宙塊」の物語を構想し、私の作品の主題である「塊の彫刻」とリンクさせて展開した。
2021年に第１章を発表してから現在第５章に至る。
第１章「地中宇宙塊」、第２章「新塊陸」、第３章「塊人の庭」、第４章「新塊人と塊獣」、第５章「さよなら地球塊」
私たち人間も、地球や宇宙も、互いに物理的もしくは精神的に影響し合い、循環し、今この瞬間も気づかないほどにゆっくりと進化している。

 This story is a fantasy that depicts the destruction of the human race to the collapse of the earth, but it is also a wake-up call to the real world. 
Through this story I represent a “vision” and “hope” for our new future.
In the year 2020, humanity is in turmoil, body and soul are invaded, and the world has been changed. 
Feeling a sense of crisis, I conceived of the story “Universe in the earth” and linked “Katamari sculpture,” that is the subject of my work. 
The first chapter was exhibited in 2021 and we are now in the fifth chapter.
Chapter Ⅰ “Universe in the earth”, Chapter Ⅱ “New continent”, Chapter Ⅲ “Kaijin’s Garden”,Chapter Ⅳ “New-Kaijin & Kaiju”, Chapter Ⅴ “Good-by Earth”
We humans, the earth, and the universe are all physically or spiritually influencing each other, circulating, and evolving so slowly without us noticing.

松本誠史
HP：https://www.seiji-matsumoto.com/
Instagram：seig_matsumoto@instagram.com
YouTube：https://youtu.be/S4i5vr3-pis

この度、ASK + POST 所属作家の中屋敷智生は、11月23日(土) から12月14日(土) までの期間、“YIRI ARTS”（台北, 台湾）にて、中屋敷智生個展「内と肉」を開催いたします。
https://nakayashiki.wixsite.com/tomonari

中屋敷 智生 個展
「内と肉 | 內與肉 | Inner Flesh」
​会　場：YIRI ARTS 伊日藝術計劃 B1
会　期：2024年11月23日(土) – 12月14日(土)
休廊日：日曜日、月曜日
時　間：14:00-19:00
場　所：台北市内湖区新明路 86 巷1号 114030​
M a i l ：gallery@ms.yiri.com.tw
W E B ：https://yiriarts.com.tw/
Works：https://privateviews.artlogic.net/2/16e5c16a0c4a84d4f05ff2/
主　催：YIRI ARTS
レセプション：11月23日(土) 15:00-19:00
​
■ ​ギャラリー・インビテーション：YIRI ARTS
中屋敷 智生 | NAKAYASHIKI Tomonari
1977年大阪府生まれ、京都市在住。2000年に京都精華大学美術学部造形学科洋画分野を卒業して以来、国内外の展覧会やアートフェアに多数参加してきました。また、作家活動の傍ら、アーティスト・ラン・オルタナティブ・スペースの運営や、グループショーなどの企画も手がけています。

近年は、絵具と同じ画材・メディウムとしてマスキングテープを使用しており、コラージュのようなレイヤーとテクスチャーを持つ絵画作品を数多く発表しています。図と地の関係が常に入れ替わるようなこの手法によって、対象を視覚的に認識することの不確かさや、絵画と鑑賞者という伝統的な二元論を超えた絵画作品のあり方を探求しています。この機会にご高覧いただけますと幸いです。

■ ​内と肉：中屋敷智生
ある日の散歩道で、「内と肉という字は似ているなあ」とぼんやり考えていました。そこで、わたしは「内と肉」の関係について考察を深めてみることにしました。

「内」と「肉」という字は、形状が似ているだけでなく、意味の面でも共通点があるように思えます。それは、両者のベクトルがいずれも内側へ向いているという点です。しかし、内側へのベクトルがそれ単体で成立することはなく、対照となる外側の存在が必ず前提されています。内と外は互いに依存し、対立することで共存するのです。

この視点を、わたしは西田幾多郎の「場所」という哲学的概念から学びました。「場所」とはすべての存在が現れる基盤であり、主体と客体、内と外、肉体と精神といったあらゆる対立を超えた場です。「場所」は対立を許さず、すべてが一体となる土台であるため、ここでは内と外が融合しているのだと考えられます。

絵画に向けるまなざしも同様に、内と外を同時に含み持っています。そのまなざしは、一見すると自分の外側にある客体としての絵画へ向けられているかのように思えますが、実は主客を超えて存在するものです。絵画とは、こうした純粋なまなざしを可能にする「場所」なのであり、わたしの絵画もまた、このようなまなざしが漂う場であって欲しいと願っています。

—————————————————————————————–

■ ​About 中屋敷 智生
1977年出生於大阪府，目前居住於京都市。2000年畢業於京都精華大學美術學部造形學科西畫領域，自此以來積極參與國內外的展覽與藝術博覽會。此外，在藝術創作之餘，也參與經營藝術家自主運營的替代空間，並策劃團體展覽等活動。

近年來，藝術家運用與繪畫顏料同樣作為媒材的美術膠帶，創作出大量具有拼貼效果的分層與質感的繪畫作品。透過這種手法，圖與底的關係不斷相互交替，探討了對對象視覺認知的不確定性，以及超越傳統繪畫與觀賞者之間二元對立的新表現方式。

​■ ​內與肉：中屋敷 智生
有一天散步時，我漫不經心地想到：「內與肉這兩個字真是相似啊。」於是，我決定深入思考「內與肉」之間的關係。

「內」與「肉」這兩個字，不僅在字形上相似，在意義層面似乎也有共通之處。這共通點在於，兩者的向量都指向內部。然而，指向內部的向量並非單獨成立，外部的存在必然是其前提條件。內與外彼此依存，透過對立而共存。

這一觀點，我是從西田幾多郎的哲學概念「場所」中學到的。「場所」是所有存在顯現的基礎，是超越主體與客體、內與外、肉體與精神等一切對立的場域。由於「場所」不允許對立，而是一切融合為一的根基，因此可以認為在這裡內與外是融為一體的。

對於繪畫的凝視也是如此，它同時包含內與外的元素。這凝視表面上似乎是指向作為客體的繪畫——即自身之外的事物，但事實上它是超越主客對立而存在的東西。繪畫是使這樣純粹凝視成為可能的「場所」，而我的繪畫同樣希望成為這樣一個凝視流動的場域。

—————————————————————————————–

■ ​About  NAKAYASHIKI Tomonari
Born in Osaka Prefecture in 1977 and currently residing in Kyoto City, I graduated from the Kyoto Seika University School of Fine Arts, majoring in Western Painting, in 2000. Since then, I have participated in numerous exhibitions and art fairs both domestically and internationally. Alongside my artistic activities, I also manage an artist-run alternative space and organize group shows.

In recent years, I have been using washi tape as a medium, just like paint, resulting in a series of paintings that feature layers and textures reminiscent of collage. Through this technique, where the relationship between figure and ground constantly shifts, I explore the uncertainties of visual perception and seek to transcend the traditional dichotomy of painting and viewer. I would be grateful for the opportunity for you to take a look at my work.

■ ​Inner Flesh：NAKAYASHIKI Tomonari
One day, while out for a walk, a thought casually crossed my mind: “The characters for ‘inner’ (內) and ‘flesh’ (肉) are strikingly similar.” This sparked my curiosity to delve deeper into the connection between these two words.

The characters for “inner” and “flesh” are not only visually alike but seem to share a conceptual similarity as well: both point inward. However, this inward orientation cannot exist in isolation; the presence of an external counterpart is a necessary precondition. The inner and the outer are interdependent, coexisting through their opposition.

This perspective draws from the philosophical concept of “place” (場所) introduced by Nishida Kitaro. “Place” serves as the foundation for all existence to manifest, transcending dichotomies such as subject and object, inner and outer, body and spirit. In this context, “place” dissolves opposition, functioning as the root where all becomes one. Thus, within this framework, the inner and outer are unified. 

The act of gazing at a painting operates similarly, encompassing both inner and outer elements. At first glance, this gaze seems directed outward, toward the painting as an object—something external. Yet, in truth, it transcends the dichotomy of subject and object. Painting creates the “place” where this pure gaze becomes possible, and I aspire for my works to embody such a space where the flow of gazes converges and intertwines.