This story is a fantasy that depicts the destruction of the human race to the collapse of the earth, but it is also a wake-up call to the real world. Through this story I represent a “vision” and “hope” for our new future. In the year 2020, humanity is in turmoil, body and soul are invaded, and the world has been changed. Feeling a sense of crisis, I conceived of the story “Universe in the earth” and linked “Katamari sculpture,” that is the subject of my work. The first chapter was exhibited in 2021 and we are now in the fifth chapter. Chapter Ⅰ “Universe in the earth”, Chapter Ⅱ “New continent”, Chapter Ⅲ “Kaijin’s Garden”,Chapter Ⅳ “New-Kaijin & Kaiju”, Chapter Ⅴ “Good-by Earth” We humans, the earth, and the universe are all physically or spiritually influencing each other, circulating, and evolving so slowly without us noticing.
■ About NAKAYASHIKI Tomonari Born in Osaka Prefecture in 1977 and currently residing in Kyoto City, I graduated from the Kyoto Seika University School of Fine Arts, majoring in Western Painting, in 2000. Since then, I have participated in numerous exhibitions and art fairs both domestically and internationally. Alongside my artistic activities, I also manage an artist-run alternative space and organize group shows.
In recent years, I have been using washi tape as a medium, just like paint, resulting in a series of paintings that feature layers and textures reminiscent of collage. Through this technique, where the relationship between figure and ground constantly shifts, I explore the uncertainties of visual perception and seek to transcend the traditional dichotomy of painting and viewer. I would be grateful for the opportunity for you to take a look at my work.
■ Inner Flesh：NAKAYASHIKI Tomonari One day, while out for a walk, a thought casually crossed my mind: “The characters for ‘inner’ (內) and ‘flesh’ (肉) are strikingly similar.” This sparked my curiosity to delve deeper into the connection between these two words.
The characters for “inner” and “flesh” are not only visually alike but seem to share a conceptual similarity as well: both point inward. However, this inward orientation cannot exist in isolation; the presence of an external counterpart is a necessary precondition. The inner and the outer are interdependent, coexisting through their opposition.
This perspective draws from the philosophical concept of “place” (場所) introduced by Nishida Kitaro. “Place” serves as the foundation for all existence to manifest, transcending dichotomies such as subject and object, inner and outer, body and spirit. In this context, “place” dissolves opposition, functioning as the root where all becomes one. Thus, within this framework, the inner and outer are unified.
The act of gazing at a painting operates similarly, encompassing both inner and outer elements. At first glance, this gaze seems directed outward, toward the painting as an object—something external. Yet, in truth, it transcends the dichotomy of subject and object. Painting creates the “place” where this pure gaze becomes possible, and I aspire for my works to embody such a space where the flow of gazes converges and intertwines.
＜主なグループ展＞ 2024 ノマル35周年記念1 – 詩人と美術家とピアニスト｜ギャラリーノマル, 大阪 2024 ノマル35周年記念2, All Stars – RESONANCE｜ギャラリーノマル, 大阪 2024 みちのおくの芸術祭 山形ビエンナーレ2024 in 蔵王｜山形 2024 Your accidental world｜インサアートセンター，韓国 2024 A view that only we can see｜ネオアートセンター，韓国 2023 Where and what will we meet again?｜清州市立美術館梧倉展示館，韓国 2022 まなざす 身体｜アトリエみつしま, 京都
2019年南青山にオープンしたGallery Blue 3134にて初めての個展となります。王木易は版画のプロセスを通して書くことと描くことの間のイメージを探ってきました。今回初めて製紙過程を制作に取り入れた新作を多数公開いたします。この機会にぜひご高覧ください。
王 木易 個展 between the lines 会 場：Gallery Blue 3143 会 期：2024年8月24日 (土) − 9月1日 (日) 休廊日：会期中無休 時 間：13:00 – 19:00 場 所：〒107-0062 東京都港区南青山3丁目14-3-2F 電 話：03-3405-2553（菊池 / Kikuchi） M a i l：galleryblue3143@gmail.com W E B：https://gallery-blue3143.jimdosite.com/ 主 催：Gallery Blue 3143
韓国 박진명｜PARK Jin Myung 최부윤｜CHOI Boo Yun 이규식｜LEE Gyu Sik 최민건｜CHOI Min Gun 박영학｜PARK Young Hak 이고운｜LEE Go Woon 박세라｜PARK Se Ra 박주영｜PARK Ju Yeong 이승미｜LEE Sung Mi
◾︎ YOD GALLERY (Galleries セクション | 中之島) : https://www.yodgallery.com/ 出展予定作家：蛇目 / 松原秀仁 / MADARA MANJI / モフモフ・コレクティブ / 勝又公仁彦 / 鈴木崇 / 田中和人 / 多和田有希 YOD Galleryは、作家と共に新しい価値観、表現を国内外へ積極的に発信していくことを使命とし2008年に設立しました。芸術表現がグローバル化の傾向にある今、日本にあるプライマリー・ギャラリーとして改めて日本人のアイデンティティを見直し、世界に提示することのできる独自の芸術観を持った作家・作品を見いだし、紹介しています。芸術を通じて様々な価値観を提示・検証することにより、大阪から世界に向けて次世代の文化の発信地として機能していけるよう、様々な活動を行います。
◾︎ KOKI ARTS (Expanded セクション | 北加賀屋)：http://www.kokiarts.com 出品作家：中屋敷智生 KOKI ARTSは、ART OSAKA 2024では中屋敷智生の大型作品を中心に、展示空間を絵画で包み込むように展示いたします。 近年、中屋敷はマスキングテープを絵具と同様の画材・メディウムとして使用しており、コラージュや切り絵を彷彿させる独特のレイヤーとテクスチャーのある絵画作品を数多く発表しています。マスキングテープは時に線や色面として、また時に物理的なレイヤーとして画面に出現します。キャンバス上で渾然一体となった絵具・マスキングテープ・余白は図と地の関係を曖昧にし、われわれの網膜像に由来する視覚認識（知覚・直観・思考）がいかに不確かであり、また美しいものであるかということを顕在化するでしょう。
