Share Studio, Alternative Space
【松本誠史 オンデマンド展】
https://www.seiji-matsumoto.com
2021年6月に GAMOYON gallery（大阪）で開催した松本誠史個展「地中宇宙塊」シリーズの続編、「新塊陸」を 松本誠史 Webサイトにて、動画及び画像を配信するオンデマンド形式で個展を開催いたします。
ー新塊陸ー
各地に大陸が生まれ、多くの生命が誕生した。しかし地上で創られたものは海に捨てられ、やがて何もいなくなった。海に堆積した塊は陸となり、かつての大陸は沈んでいった。
【オンデマンド展示プログラム】
① 第１部動画：11月6日(土) 公開
② 展示作品写真：11月11日(木) 公開
③ 第２部動画：11月13日(土) 公開予定
④ 展示作品写真：来週公開予定
⑤解説動画公開：11月20日(土) 公開予定
展示場所：Alt Space POST
主 催：Alt Space POST
後 援：Atelier Share Kyoto, ART OFFICE OZASA
JAPAN / KOREA ART Communications
日韓藝術通信 5 温度 / 온도（オンド）-往復書簡
会場：The Terminal Kyoto
会期：2021年1月12日(火) – 1月24日(日)
時間：9:00-18:00
場所：京都市下京区新町通仏光寺下ル岩戸山町424番地
市営地下鉄：「四条」駅下車（6番出口） 徒歩6
阪急電鉄 ：「烏丸」駅下車 徒歩6分
四条烏丸交差点より徒歩6分
Web：https://kyoto.theterminal.jp
電話：075-344-2544
共催：日韓芸術通信実行委員会、芸術文化洞人 SAEM
後援：忠清北道、忠北文化財団
助成：京都府文化活動継続支援補助金、公益財団法人日韓文化交流基金
協力：The Terminal Kyoto
出品作家：
日本
裵 相順｜BAE Sangsun
井上 裕加里｜INOUE Yukari
河村 啓生｜KAWAMURA Norio
来田 広大｜KITA Kodai
宮岡 俊夫｜MIYAOKA Toshio
中屋敷 智生｜NAKAYASHIKI Tomonari
奈良田 晃治｜NARADA Koji
大前 春菜 | OMAE Haruna
鮫島 ゆい｜SAMEJIMA Yui
杉山 卓朗 | SUGIYAMA Takuro
シュヴァーブ・トム｜SVAB Tomas
寺岡 海｜TERAOKA Kai
宇野 和幸｜UNO Kazuyuki
山本 直樹｜YAMAMOTO Naoki
韓国
최부윤｜CHOI Booyun
최민건｜CHOI Mingun
한순구｜Han Soon Gu
강완규｜KANG Wankyu
고헌｜KOH Hon
임수빈｜Lim Su Bin
문지연｜Moon Ji Yeon
長島 聡子｜NAGASHIMA Satoko
박진명｜PARK Jinmuyng
박영학｜PARK Younghak
성민우｜SUNG Min Woo
윤덕수｜YUN Duksu
概要
日韓芸術通信５の日本展を開催します。
「日韓藝術通信」は、日本と韓国の相互理解、および両国の未来に対する新しい可能性の提示のため、日韓の美術家たちが集まり、互いの制作活動および作品を通して文化交流を図る試みです。2016年以降、日韓で交互に展覧会を開催しつづけてきました。
2019年は冷え込んだ日韓の状況を受けて、互いの温度を確かめ、混ざりあうような対流を作り出す意図で「温度」をテーマに開催されました。2020年度は、そのテーマを継続しつつ、「往復書簡」を副題として開催します。
コロナ禍によってデジタル化/オンライン化が急速に進むなかで、アナログな身体、リアルな物質や体験の価値が下がるかというと、必ずしもそうではありません。距離感の難しくなったこの時代に、離れながらも互いの温度を探りあうような試みとして、そしてアーティストであるからこそできるコミュニケーションとして、わたしたちは今年、日韓のアーティスト間で手紙と「風景」をモチーフとした小作品を往復書簡としてリレーさせていくプロジェクトをスタートさせました。
本展では各自の作品に加えて、日韓それぞれの手元に残る往復書簡を展示します。そこには、確かな物質に刻まれた、互いの存在と温度のやりとりがあることでしょう。いままでになかった時代に、あえてアナログな方法を採りながら、いままでとは違う交流の在り方を探ります。
11月1日（日）11時より、Super Open Studio / S.O.S.（神奈川県相模原市）のイベント「One day Open Studio / 1.O.S.」が、開催されます。
YouTube で1日、リアルタイムで様々なチャンネルが放送されます。
京都のオープンスタジオ（MKOS / Multiple Kyoto Open Studios）の共同プログラムは、Ch.6にて放映されます。
イベント終了後もイベントウェブサイトにて動画を閲覧できるので、ぜひ皆さまご高覧ください。
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One day Open Studio （1.O.S.）WEB
https://1dayopenstudio.live/
MKOS チャンネル：
https://www.youtube.com/playlist…
MKOS×1.O.S. ディレクターズミーティング：
https://youtu.be/Slsgtn6qAAM
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■ “MKOS×1.O.S.”
DIRECTORS MEETING
放送日時：2020年11月1日
主催：1day OPEN STUDIO 実行委員会
共催：アートラボはしもと
助成：公益財団法人 朝日新聞文化財団
協賛：東京造形大学校友会
企画：小山維子（REV）・水上愛美（RED IRON STUDIO）
時間：1時間半
出演：MKOS｜中屋敷智生（画家 / MKOS代表）・松井沙都子（美術作家 / MKOS運営メンバー）・シュヴァーブ・トム（美術作家 / MKOS運営メンバー）・シュヴァーボヴァ・さおり（アートマネージャー / MKOS運営メンバー）
SOS｜小山維子（画家 / 1OS運営メンバー）・水上愛美（画家 / 1OS運営メンバー）
内容：京都のオープンスタジオ・プロジェクトが開設する「MKOS チャンネル」との共同企画です。
京都のアーティストが日々制作するスタジオを紹介し、京都と相模原、両オープンスタジオ・プロジェクトのコアメンバーがお互いの質問に答えながらトークを展開します。
■ MKOS チャンネル presents 京都スタジオ紹介（約40分）
京都市内の9スタジオが制作したスタジオ紹介動画です。
〈紹介スタジオ〉（紹介順）
・吉祥院スタジオ
・punto
・スタジオハイデンバン
・GURA
・STUDIO 渋オーミヤ
・UN KYOTO 302号室
・ウズイチ×ウズマキ
・アトリエ家ー／iee
・A.S.K. ーAtelier Share Kyoto＋Alt Space POST
2019年11月3日(土) Alt Space POSTにて開催された「中川 トラヲ個展 / それの終わり、ただ賑やかな道 」のトークイベントの模様をYOUTUBEにアップしました。
出演：中川トラヲ（画家）
林勇気（映像作家）
映像作家の林勇気さんをゲストに迎え、美術のトレンドについて考察します。
中川トラヲ個展 / それの終わり、ただ賑やかな道トークイベント
2019年4月29日(月) Alt Space POSTにて開催された「吉仲太造展 ~吉仲太造の70年代~ 宮岡俊夫コレクションから 」のトークイベントの模様をYOUTUBEにアップしました。
出演：宮岡 俊夫（画家）
光田 由里（美術評論家）
吉仲太造の研究をされている美術評論家の光田由里さんを
ゲストに迎え、吉仲太造の７0年代の仕事を振り返りました。
吉仲太造展トークイベント① 宮岡 俊夫（画家）編
吉仲太造展トークイベント② 光田 由里（美術評論家）編
吉仲太造展トークイベント③ 質疑応答 編
中川 トラヲ個展 / それの終わり、ただ賑やかな道
NAKAGAWA Torawo / That Being Done, I Calmly Walk Down the Lively Street
2019年10月 19日(土) – 11 月 10日(日)
土曜・日曜のみオープン
開廊時間：13:00 – 19:00
主 催：Alt Space POST
後 援：Atelier Share Kyoto, ART OFFICE OZASA
※駐車場はございませんので、公共交通機関をご利用頂くか、お車でお越しの際には近くのコインパーキングをご利用ください。
・オープニングレセプション：10月 19日(土)18:00 – 20:00
・トークイベント（申込不要、ワンドリンク制 500円）
「美術のトレンド、そもそもトレンドって一体何？」
11月 3日（日） 17:30 – 19:00
出 演: 中川 トラヲ（画家）
林 勇気（映像作家）
映像作家の林勇気さんをゲストに迎え、美術のトレンドについて考察します。
【概要】
絵画とはなんだろうか？
どこまで切り分けたら絵画の限界がやってくるのか
近年はそういうことを考えながら限界を模索してきた。
今回の作品展示は
2017年から始めた新作のシリーズで
規定の形にとらわれない絵画というものを作ればどう見えるのだろう？
幾何学形態でもない、決められた形でもない平面を作ることで
“窓”や”鏡”と言われる絵画の性質を違う視点からどう見えるのかを確かめたい。
そのような狙いで制作された作品の展示です。
【ステートメント】
気がつくと深夜2時には何か物思いにふけっている
漠然とした不安、根付いていないことへのものだと思うが。
形のないものは大きさが無い。なのでうっかりすると無限大になってしまい
自分を苛むことになってしまう。
客観的に言えばどんなに大きくなっても基本的には自分の大きさ以上にはなりようも無いと思うのだが。
ネガティブな感情は得てして肥大化してしまうものだと思うのだ（なんとなくだけど）
ネガティブじゃ無いものが肥大化するときはすごいことが起こる時が多いように思える。
最たるものは宇宙（まあ”無”なんだけどね）でそのほか音楽や美術もそう（だと思いたい）
無限大に肥大化してもいいことしかないとかすごい。
美術作家はこれから数十年で絶滅するかもしれないそんなふうにTwitterで言ったのが2007年の夏であれから12年ほど経っている。
確信になってはいないが終わりはじわじわと目前に迫っているような感じもする。
深夜2時に起きて物思いにふける
そんな毎日だ。
中川トラヲ 2019、8月5日
【中川 トラヲ CV】
1974 大阪府生まれ
1997 成安造形大学卒業
京都市在住
個展
2017 “Break Even Point” 児玉画廊｜東京, 東京
2013 “Plastic Art” 児玉画廊｜東京, 東京
2012 “hysteresis” 児玉画廊｜京都, 京都
2011 “ポストスクリプト” 児玉画廊｜京都, 京都
2010 “しじまからことといへ” 児玉画廊｜京都, 京都
2008 “おとなう” 児玉画廊｜東京, 東京
2007 “空気の砦” 児玉画廊, 大阪
2006 “日々の手入れ” 児玉画廊｜東京, 東京
“妄想の賜物” 第一生命南ギャラリー, 東京
2005 “極小の出来事が僕の行動を決定する” 児玉画廊, 大阪
2004 “心境はいつも一緒” 児玉画廊 | 東京, 東京
2003 “Soil” 児玉画廊, 大阪
2001 “休日の印象” CASO, 大阪
2000 “あなたが喜ぶようなエピソードを私は何も持っていない” 児玉画廊, 大阪
1998 “事象の地平線” gallery coco, 京都
1997 “個展” gallery coco, 京都
1996 “個展” gallery coco, 京都
グループ展
2017 “ignore your perspective 39「気になる話」“児玉画廊 | 東京, 東京
2016 “ignore your perspective 34「風景の空間」“児玉画廊 | 東京, 東京
2015 “ignore your perspective 30「CHAIN REACTION」”児玉画廊 | 東京, 東京
2014 “Kodama Gallery Collection”(児玉画廊｜京都)
2013 “周縁からのフィールドワーク”京都造形芸術大学ギャルリ・オーブ
2011 “multiple”Prinz,京都
2009 “drowning room” 神戸アートビレッジセンター, 兵庫
2007 “Portrait Session”広島現代美術館
2006 “夢の中の自然ー昭和初期のシュルレアリスムから現代の絵画ー” 群馬県立館林美術館, 群馬
“ignore your perspective 2” 児玉画廊, 大阪
2005 “ignore your perspective” 児玉画廊 | 東京, 東京
“VOCA展2005” 上野の森彫刻美術館, 東京 (奨励賞)
“京都府美術工芸新鋭選抜展” 京都文化博物館, 京都
2004 “タイム・オブ・マイ・ライフ” 東京オペラシティアートギャラリー, 東京
2003 “works on paper” 児玉画廊, 大阪
2001 “3 BOOTHES” 児玉画廊, 大阪
2000 “Incubation 00” 京都芸術センター, 京都
1999 “Doughnut” On Sundays, 東京
“FLOW” 児玉画廊, 大阪
“KYOTO ART MAP 1999 国谷隆志/中川トラヲ” gallery coco, 京都
1998 “BestBetPaint” gallery coco, 京都
“ZP2” Voice Gallery, 京都
1997 “PANZER KUNST” gallery coco, 京都
“神戸アートアニュアル ’97 -art port-” 神戸アートビレッジセンター, 兵庫
▪️ ジョエル・スチュワート × 山口 卓也 『The echo of songs』
【会場】Alt Space POST（A.S.K. ーAtelier Share Kyoto内1階）
【会期】2019 年 9 月 6 日（金）ｰ 9 月 8 日（日）
【時間】11:00 -18:00
【住所】〒615-0055 京都市右京区西院西田町12 YAEMONビル
【最寄り駅】阪急 西京極駅より徒歩10分
京都市バス 京都外大前より徒歩7分
京都市バス 京都光華女子学園前より徒歩6分
※駐車場はございませんので、公共交通機関をご利用頂くか、お車でお越しの際には近くのコインパーキングをご利用ください。
【主催】Alt Space POST
【協力】ART OFFICE OZASA、A.S.K. ーAtelier Share Kyoto
【概要】「The echo of songs alt space 」
Alt space POST はこれまで、企画展、戦後美術史勉強会、ポートフォリオセッション、トークイベントなどを不定期に行い、アーティスト主導で実験的に展開できる場づくりを目指してきました。今回は、伝統的な技法を主体としながら、それぞれ独自の表現を展開するジョエル・スチュアートと山口卓也による二人展を開催します。ペインティングと写真、メディアの違いを超えて共鳴し合う両者の作品を是非ご高覧ください。
▪️出品作家
ジョエル・スチュワート / Joel STEWART / 絵画
2019.9.6–9.8, 11:00–18:00
In Alt space POST we have held events like invited artists exhibitions, a study group of post war art history, portfolio sessions and public talks on a varying schedule. We are aiming to create an artist-run space where artists can experiment. This time we are happy to introduce a two-person exhibition by Joel Stewart and Yamaguchi Takuya, who develop their own personal expressions based on traditional techniques. Please have a look at the works that resonate beyond the differences between painting and photography.
Joel STEWART caption: My friend’s backyard, 2016, watercolor on paper, mounted on wood, 60.5cm x 60.5cm ©️ Joel STEWART
Yamaguchi Takuya caption: Uncertain curtain, 2019, pigment print ©️ YAMAGUCHI Takuya
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A.S.K. -Atelier Share Kyoto + Alt Space POST / https://alt.space-post.org/contact/ (Alt Space POST, Website お問い合わせフォーム) or 山口 卓也 / tick.tack.taku.0214@gmail.com
【展覧会のお知らせ】
A.S.K. ーAtelier Share Kyoto＋Alt Space POSTと2015年より交流している韓国、清州のアーティストグループ「SAEM」主催の展覧会のお知らせです。
本展覧会にはAlt Space POSTのメンバーの参加、また協力もさせていただいております。
会場：清州市立美術館梧倉ギャラリー
会期：2019年9月3日(火) – 9月15日(日)
開廊時間：10:00 – 19:00 （土日：10:00 – 18:00）
休廊日：月曜日
住所：102 Ochanggongwon-ro, Ochang-eup, Cheongwon-gu, Cheongju-si, 28120, KOREA
電話：+82-(0)43-201-2650
主催：芸術文化洞人 SAEM
協賛：忠清北道、忠清北道文化財団
トークイベント：9月3日(火) 15時30分〜
トークゲスト：韓国 / イ・ユンフイ（清州市立美術館学芸室長）、日本 / 高嶋慈（評論家）
オープニングレセプション：9月3日(火) 17時〜
展覧会後に寄せていただいたテキスト：高嶋慈（美術批評）
出品作家
裵 相順｜BAE Sangsun
井上 裕加里｜INOUE Yukari
入佐 美南子｜IRISA Minako
河村 啓生｜KAWAMURA Norio
来田 広大｜KITA Kodai
宮岡 俊夫｜MIYAOKA Toshio
長島 聡子｜NAGASHIMA Satoko
中屋敷 智生｜NAKAYASHIKI Tomonari
奈良田 晃治｜NARADA Koji
鮫島 ゆい｜SAMEJIMA Yui
シュヴァーブ・トム｜SVAB Tomas
寺岡 海｜TERAOKA Kai
宇野 和幸｜UNO Kazuyuki
山本 直樹｜YAMAMOTO Naoki
최부윤｜CHOI Booyun
최민건｜CHOI Mimgun
강완규｜KANG Wankyu
고헌｜KOH Hon
리우｜LEE Woo
박진명｜PARK Jinmuyng
박영학｜PARK Younghak
이충우｜YICHOONG Woo
윤덕수｜YUN Duksu
概要
「温度 / 온도（オンド）」 終わらない対流
当展覧会「韓日藝術通信」は、日本と韓国の相互理解、および両国の未来に対する新しい可能性の提示のため、日韓の美術家たちが集まり、互いの制作活動および作品を通して文化交流を図る試みです。2015年、韓国、清州のアーティストグループ「Saem」（セム）が来日したことをきっかけにスタートしました。以降、毎年、日韓での展覧会開催を通して2019年へと続いています。 今回のテーマは日韓で同じ音と意味をもつ「オンド (温度 / 온도）」です。 この言葉の背景には、日韓の参加者が制作活動で重要視していることの違い、その温度差にこそ、この集まりの特徴があり、価値があるのではないか。そのような視点が含まれています。「美」や「伝統」に対する温度差。「社会」や「歴史」に対する温度差。「芸術」そのものに対する温度差。芸術作品の多様さとは、それら温度差から生まれる価値観の多様さでもあるのです。 流動的な環境下では、温度差は対流という流れを生み出します。均一に混ざり合えば対流は終わりますが、芸術の対流はそうはいきません。作家と作品のもつ温度が、隣り合う別の温度に流れ込む時、また別の温度と温度差を生み出して新しい対流となっていく。その運動に終わりはなく、同じ対流もないのです。 日本と韓国の温度差。そして作家それぞれの温度差。ここに生まれる芸術の対流は、西洋を中心とする「アート」の対流と果たして同じものなのでしょうか。日韓だから生まれる対流。アジアだから生まれる対流。その行く先を感じていただける展覧会であれば幸いです。
*English
「OPEN STUDIO ×10」
アーティスト運営のAlt Space POST（オルタナティブスペース・ポスト）が主催するオープンスタジオは今年で3回目を迎えます。
今回の「Open Studio ×10」では、京都市内に点在する10ヵ所の共同スタジオを同時期に開放し、絵画・ 彫刻・陶芸・染織・織物・写真・デザイン・服飾・ジュエリーなど、現代アートから伝統工芸までの多岐にわたるジャンルのアーティスト46名が参加します。
普段はなかなか見ることできない制作現場やそこでの作品展示をこの機会に是非ご覧いただき、交流の場となることを願います。
Alt Space POST / 代表 ：中屋敷 智生
【参加スタジオ】A.S.K. ーAtelier Share Kyoto＋Alt Space POST / るびじゅ工房 / GURA / Ink / kyoto ceramic art studio tochin / スタジオ USA / ウズイチ スタジオ / ウズマキ スタジオ / VOSTOK / 山ノ外 スタジオ
【期間】2019 年 9 月 6 日（金）ｰ 9 月 9 日（月）
（各スタジオにより日時が異なります。詳しくはウェブサイトよりご確認ください。また各会場は駐車場がございませんので、公共交通機関をご利用頂くか、お車でお越しの際には近くのコインパーキングをご利用ください。）
【主催】Alt Space POST実行委員会（A.S.K. ーAtelier Share Kyoto内）
【協賛】ART OFFICE OZASA
【協力】一般社団法人HAPS
【後援】ICOM KYOTO 2019、公益財団法人 京都文化交流コンベンションビューロー
【Website】https://alt.space-post.org
【Google Maps】https://goo.gl/maps/Rv5EF9aodmomYWMT9
【Ebook】https://indd.adobe.com/…/fd0e9beb-be94-444f-a77b-10a116979d…
▪️「OPEN STUDIO x 10に寄せて」 藏原 藍子（HAPS）
▪️イベント情報
○A.S.K. ーAtelier Share Kyoto＋Alt Space POST
企画展：ジョエル・スチュワート × 山口 卓也 『The echo of songs』
○A.S.K. ーAtelier Share Kyoto＋Alt Space POST
吉田 マリモ、ワークショップ：ミニキャンバス作り
○A.S.K. ーAtelier Share Kyoto＋Alt Space POST
○A.S.K. ーAtelier Share Kyoto＋Alt Space POST
展覧会 / Jarda（ヤルダ）
○るびじゅ工房
ワークショップ : 銀・天然石のオリジナルかんざし作り
○GURA
トークイベント : ものを残すための手立て – 絵画、現代美術の保存修復をめぐって
■A.S.K. –Atelier Share Kyoto + Alt Space POST
■kyoto ceramic art studio tochin
~吉仲 太造の70年代~
宮岡 俊夫コレクションから
2019年4 月 27 日(土) – 4 月 29 日(月)
※ 4 月 23 日(火) – 4 月 26 日(金) アポイントメント承ります
開廊時間: 12:00 – 18:00
主 催: Alt Space POST
企 画: 宮岡 俊夫
後 援: Atelier Share Kyoto, ART OFFICE OZASA
※駐車場はございませんので、公共交通機関をご利用頂くか、お車でお越しの際には近くのコインパーキングをご利用ください。
トークイベント（参加無料、申込不要）
4 月 29 日（月） 15:00 – 17:00
出演: 宮岡 俊夫（画家）
光田 由里（美術評論家）
吉仲太造の研究をされている美術評論家の光田由里さんを
ゲストに迎え、吉仲太造の７0年代の仕事を振り返ります。
【概要】
具体やもの派をはじめとして国内外で戦後日本美術の再評価がすすんでいます。
吉仲太造（1928～1985）は戦後間もない1950年代半ばから活動を開始し一貫して日本社会の変遷を裏側から見つめ続け批評的な作品を残した稀有な作家と言えるでしょう。
展覧会は主に吉仲太造の1970年代の仕事を中心に構成されます。
1970年前後は大阪万博、学生運動とその挫折、三島由紀夫の自殺に象徴されるように戦後日本社会の大きなターニングポイントだったと思いますが、その時期に吉仲はうつ病を発症しました。
岡本太郎が吉仲の逝去後開かれた回顧展に寄せた追悼文で“時代の潮流はアンフォルメル、環境芸術、もの派、等々、吉仲らの出発当時とは大分違った方向に展開していった。彼も孤独で、苦しい模索を続けてきたようだ”と語ったように、吉仲の70年代はもの派などの同時代の美術とは距離を取り孤独の中で様々な表現を模索していった時期でした。
またそれはうつ病に苦しみながらの懸命の思索と制作でした。本展覧会では油彩、ドローイング、シルクスクリーンなど様々な技法の作品が展示されます。そうした吉仲太造の70年代の作品を回顧するとともに、あらためて戦後日本美術における吉仲太造の仕事の意味について再評価する機会になればと思います。また、今回の展覧会の出品作品は主にアーティストの宮岡俊夫が収集したコレクションであり、個人コレクションの可能性を提案する展覧会でもあります。
宮岡 俊夫
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吉仲太造の研究者で美術評論家の光田由里さんと本展の企画者宮岡俊夫さんによるテキストです。
